写生是艺术家创作的一种常见方式。通过细致观察、快速记录，了解事物的结构、形态、色彩和光影，提高表现技巧和感性领悟力。本文涵盖多名艺术家对美术写生的见解和体会，为读者提供更全面的创作启示。
第1篇
10月5日——11日，我们来到了歇马山庄进行为其七天的户外写生，山庄环境优美，并富有浓厚的地域特征，是个写生的好去处，在那也看到了很多来自全省各地的画画爱好者、考生、老师……七天写生很短暂却很有意义，与大自然融为一体，感觉自己的艺术感觉有了质的飞跃。在外写生不像是在学校，它追求自由，有自己想法。就像孙老师说的，大自然是上帝的杰作，我们是不可能超越上帝的，但我们可以画出自己的风格，怎么美怎么画，同样能够可以画出杰作。
这次写生不仅仅提升我们的审美观，且提高了我们对色彩关系的.感觉。老师仔细地分析也让我们懂得了更多，有的同学平时胆子很小，可在写生过程中却培养了胆量，因为不少游客会在你写生过程中前来提问、观看，有时会说你画得不错，有时会说你画的不好。
当然，这七天不仅画画有了不小的提高，而且与一起画画的同学、朋友的关系也有了极大的升华，以前不怎么说话的同学，在写生的过程中也成为了一家人。欢笑交杂在我们之间。
第2篇
我非常感谢老师安排这次写生活动，这是我最想说的一句心里话，因为它给我无限的惊喜与感触，也是我人生中的一笔财富。
刚开始听说要出去写生的消息，不可否认内心有很大的矛盾，其实，非常想去，既可以放松心情，又可以学到画画的东西，但算下来至少要耽误7天的文化课，觉得又很担心，但老师说这是难得的机会，要好好把握，爸妈也鼓励我多参与这样的活动，最后就促使了这段奇妙之旅。
记得第一天，对于从没画过风景画的我来说，一切都很好奇，所以画起来干劲十足，特别投入。但风景画不像是临摹和静物写生，光线是统一不变的，而风景的光线则是无时无刻不在变化，所以，很难掌握他的光线，怎么用色，甚至有时只能凭借印象中的颜色来完成未来得及画的部分，终于完成了作业，虽然不那么精致，但可以看出大家的用心，当然也得到老师的鼓励，心里别提多开心了。接下来的6天中，大家也都努力的完成老师布置的任务，在生活方面，每天晚饭，大家都围坐在大圆桌前，其乐融融的吃饭，这是我觉得温暖我心的一大风景，饭后，大家都站在客厅听老师详细的点评每个学生的画，其优、缺点，怎么改进，这时大家都特别认真的洗耳恭听每一个细节，第二天就会多关注这方面的问题。同学之间彼此越来越了解，互相帮助，谈天说地的快乐和友谊是在脑海里永远也抹不去的记忆，真不敢想象，如果这次写生没去会有多大的损失！
只有短短的七天，但这七天所学的'东西是无法估量的，学会注意画风景时应快速抓住其颜色的倾向、结构布局、透视；在众目睽睽之下听着游客们的评价；在熙熙攘攘的人群中静下心来画画，懂得彼此照顾，彼此信任，老师也为我们做了那么多的事，非常辛苦……时间短暂，快乐的时光尤为这样，所以，我会好好珍藏这段美妙的旅程！
第3篇
眨眼之间，原本以为很长的11天，只剩短短的几天了。如今这样算起，心中竟有些舍不得。
现在看看自己手中的画，觉得比之前好的太多太多，这也就说明我还是在进步的.。来的时候我是没想到我自己会有这么大的进步，现在想想觉得有些不可思议。
这写生期间，其实途中也想过放弃，但看着周围的人，我也不好意思放弃，既然不放弃，那就不如努力，不如加油，不如进步。就这样，随着时间的一点一滴的推移，我也在一点一滴的成长。我发现，画画只要耐下心，自己一个人坐在那不分心，不跑神不说话，自己手中的笔就会在画纸上描绘自己心中所想。
在这仅剩的几天中，我应该更加的珍惜，要抓住这几天的时间，努力突破，继续进步，一定要在结束时拿出自己最优秀的作品！
第4篇
写生教学的基本要求，就是既要培养学生正确的观察方法，又要掌握相关的素描和色彩理论知识，并将这些规律加以熟练运用。只有这样，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而不断提高学生的绘画能力。
写生是我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了，提高艺术修养和审美能力，有些平凡的事物尽管平凡，但它的美要用我们的眼睛去发现，用我们的观察能力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，就像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙的乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲理。
通过写生实习，我的速写及色彩都有较大的提高。构图决定了一幅画面给人的第一感觉，很重要，所以首先要有美的构图。其次就是色彩的搭配与表现，那是要有一双“明亮”的眼睛来表现色彩，因为自然界的颜色实在是太多了。非常感谢老师给我们这次机会能使我们尽快的学会更多的东西，写生使我深刻体会到形象与色彩有着密不可分的关系。写生是搜集素材、师法自然的重要步骤和学习绘画时最重要的训练方法。它对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规则也非常有启发。还有在色彩训练中，我进一步体会到处理好画面中形态与色彩的关系的重要性，形态当然是经过了有意识的处理。形态的明确体现，是展示自己在色彩写生中也能清晰地表现出对大自然造型的准确把握。
写生实习对于自然形态的更加主动和准确的把握与表现，并与色彩的表现更加主动地结合，尤其是在速写中，对造型的研究更加重视，体会画面的整体性决定了造型的性质。体会到了一个艺术家如何认识与把握世界，就必须使形与空间的关系获得高度的和谐。同时，要使自然美得到客观的再现，必须做到美术技巧与人的心灵、眼与手的配合、理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得完美的统一。
自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢？临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的`，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。这样一来对你的下一步教学时很无利的。所以说对于教学开始的引领是很重要的。之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩国小生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
第5篇
早晨，微凉的晨风中，我们在昨日下午写生的河畔进行了第一次早读。朗朗的读书声随着清脆的溪流回淌，流入耳中，让我梦回春秋。忆起陆游于花空雕栏后抚着白发提笔写下：“少壮不知勤学早，白首方悔读书迟”的古今名言警句。是啊，无论是美术生，体育生还是文科生，理科生，我们都应该珍惜每一刻光阴，去学习，去奋进，为自己的未来去拼搏，为自己梦想的实现奠定扎实的基础。不然虚度光阴后，空虚的'日子里，就算再悔读书迟，也是无事于补的。
今天是至石板岩写生的第二天。我的第一个写生地点，是一处积满了灰尘的石筑矮房，交错杂兀的石砖是一大难点，形态各异、阴影交叠的一块块大小各异的泥灰色石砖使我颇为烦恼，能做的仍然仅仅只是全心全意的专注于石砖细节，在半忐忑的用针管勾线笔一点点描绘整体轮廓与琐碎细化的纹路。
也许，功夫不负有心人。今天的成果也仍然如昨天一样，超出了自己的预料，画面的整体形象与明暗灰关系已经锻炼的愈发成熟，这让我感到快乐和宽慰。
今天的努力也得到了对等的回报，当然不足依然存在。石块间过远的间隔和木板里明暗的对比也还是一大问题。但俗话说：“已经被发现的问题就成不了大问题，”
