作家在写作的时候一定是用心的，在读完《了不起的盖茨比》，你的读后感是怎样的呢？下面是本站为大家整理的《了不起的盖茨比》最新读后感1000字，供大家参考。
《了不起的盖茨比》最新读后感1000字
和很多人一样，是因为村上明白了菲茨杰拉德，明白了盖茨比。虽然喜欢村上，然而我并没有追随喜爱的作家读书的习惯，于是虽然暗自确信我将会喜欢这本书，却迟迟没有找来看。还有一个原因，便是笼罩在此书头上的那个阴云般的硕大词语：“美国梦”。正如翻译者施咸荣那番令人作呕的序言导致了我始终没有看过《麦田里的守望者》，正如电影《美国美人》的海报一映入眼帘大脑里便浮现出“中产阶级”一词，“书写了美国梦的幻灭”这样的定性也使得我对《了不起的盖茨比》产生了由衷的排斥。美国作家向来具有密切关照社会生活的传统，所以，美国作家的作品是很贴合某些评论家的口味的吧。
看过之后，小说的故事本身并没有引起我很深的感触，也许，是这样的感触已经经历太多——表现“资产阶级的势利虚伪冷酷”的作品，从巴尔扎克到卡夫卡，已经堆积如山。打动我的，是此书字里行间流露出来的菲茨杰拉德身上那股纯真的颓靡味道。美国文学幽默轻快的传统到了他那里，添加了浓重的抒情和感伤，添加了东方式的悲悯和关怀，从而具有了非同一般的滋味。小说中的对话很多，细节很多，这样的小说很难写得不乏味，到了菲茨杰拉德那里，却被处理得津津有味。神经质的女人活灵活现，妙趣横生的比喻层出不穷，辛辣的议论一针见血，然而，那些令小说节奏停滞下来的长句的感怀，又具有抒情诗一般的气质。人如其文，写出这样文字的作者，究竟有过怎样的人生经历这让我深感兴趣。
于是找来菲茨杰拉德的生平资料，果然贴合我的猜测。如果把作家的生活和创作之间的关系分几种类型的话，菲茨杰拉德无疑属于人生经历和小说一样精彩的那种。出身贫寒，飞黄腾达，生活糜烂，苍凉死去，他不仅仅是一个作家，更是一个现实生活中的梦想主义者，一边迷醉于尘世享乐一边仰望天空的孩子，他是污泥中绽放的黑色玫瑰。其实他是诗人，或者说，他是那种诗人气质浓郁的小说家，这决定了他作品的质地。他小说中细节的出彩来源于诗人那种为人间事物重命名的本事。
我坚信，那些积累在人类礼貌大厦角落的沉甸甸的作品，其内核都是一样的。世世代代，大家书写着同样的主题，只是用不一样的结构和语调。文学的魅力，就在于那种种美妙的说话方式;文学，保存着人类言说的本事。
“美国梦”这样一个词怎样能够概括《了不起的盖茨比》所具有的全部内涵，冲破现实阴云的笼罩，我看到的是大海彼端那隐约可见的绿色灯光，那是盖茨比看到的，那是广告牌里的大眼看到的，那是菲茨杰拉德看到的，那是很多很多人都能够看到的。有的人，随着时光的消逝渐渐看不到了，有的人能看到却不再相信自我看到了，有的人一向都看得到，一向都在指着灯光的方向喃喃自语。那是一个恒久的姿势，那个姿势是美丽的。
《了不起的盖茨比》最新读后感1000字
我喜欢小说开头出现的，父亲教导儿子的一段话，“每逢你想要批评任何人的时候，你就记住，这个世界上所有的人，并不是个个都有过你那些优越条件。”这些都是封底上描述的本书的伟大之处。这些文学范畴内的概念，我不是很懂。《了不起的盖茨比》，被评为“华丽的爵士时代的挽歌，如诗般梦幻。”是美国文学史上墨色浓重的一笔，百年英语文学排行，高居第二位。文学真是个永远可是时的东西，写在85年前的这段句子，它甚至与这本书的主要资料没有太多的关系，却让人为之长久的思考与反思。就像《诗经》中的“人而无仪，不死何为”在几千年后的今日，依然让人内心震动。我还喜欢小说的最终一句话，“于是我们奋力向前，逆水行舟，被不断地向后推，被推入过去。”令人叹息的深深的一股无力感，人们，进取努力，向前迈步，迈向的终是，时光的过去。
在小说中，挥金如土的大富翁盖茨比，夜夜举办着欢歌纵饮的派对，然后他内心唯一的牵绊却是住在河对岸的黛西——他以往的恋人和如今的女神。“然而，冰冷的现实容不下飘渺的梦，他心中的女神也可是是凡尘俗世的物质女郎。”盖茨比在真相大白后，选择了随梦一齐幻灭的归途。生的孤独，是吉光羽片，死的孤独，是永恒。这本书的文字也是如介绍所说的“诗般梦幻”，唯美的很，就连车祸，枪杀，死亡这些与美沾不上关系的场景，菲茨杰拉德仍然能以诗一般的手法展现。
喜欢《了不起的盖茨比》的理由有很多：喜欢开头那句父亲的忠告：你在评论他人的时候，要记住并非所有的人都有你这样优越的条件。喜欢看着盖茨比站在海边遥望黛西家码头上的绿灯，喜欢看着他“以奇怪的方式伸出手臂”，喜欢那种惊奇和热切;喜欢盖茨比豪宅上彻夜不明的灯光，和从花园里随风飘至的音乐和笑声，那样声色犬马，醉生梦死。以及盖茨比躲在这一切繁华背后的孤独和被压抑的欲望。喜欢死后的那段人情冷暖，喜欢看着那辆来自另一个世界尽头的汽车来到豪宅门口，却没有发现完美的宴会早已散场。也喜欢书中的语言、隐喻、讲故事的方式，和精致却缜密的结构。仅有在反复阅读之后，你才会发现原先书中的每个人不仅仅丰满、独立，并且在无形之中又被归拢在情节的网罗里，成为情节的一部分。
正因为如此，我们都会站到了黛茜的一边，而盖茨比则会永久的站在我们的对岸，忧伤但并不哀怨的注视着等待的哀歌无尽的包围古老的杯具。我们都曾坚持过什么，也许已经忘记，也许仍旧铭记却无力实现。
这仅仅是一个梦碎的故事，所有的情节所有的人物所有的跌宕也可是是为码头尽头的那盏绿灯的熄灭铺垫的。
这本书让我感到一种委屈。为我们自我。大人们称我们是“浮躁的一代”。美国人称为“迷惘的一代”。
《了不起的盖茨比》最新读后感1000字
人生漫漫，复归于无。
有一些作家在用笔写作，有一些作家在用喉咙写作，有一些作家在用炽热的心写作，有一些作家在用生命用有限的生命写作。
如果菲茨杰拉德不属于第四种，至少属于第三种。在那个物欲横流的风气初步席卷苹果城的时候，在那个世界逐渐变得无法被人理解的时候。
幻灭是永恒：尼克第一次接到请帖前往盖茨比家做客的时候，充满幻想，直到人去楼空之后，他依然充满幻想——多年后，幻想上浮融入空气，岁月依旧如刻刀，无解，无痕，鲜血淋淋。
这是90年前的纽约，这是几个世纪的绝响。凯鲁亚克的狂乱，金斯堡的嚎叫：他们的重金属都敲向了同一个起点：菲茨杰拉德。
在后四篇小说中，菲茨杰拉德很细致地刻画了中年危机的情态：《五一节》中穷途末路的戈登是一条线索，在这条线索的两侧，是战争留下的无尽伤痕，思考，废墟……人到中年，理想的幻灭和彷徨，生活的艰辛与苦痛，尽在纸上。
《刻花玻璃酒缸》，刻画无限彷徨，几点酸楚：女性对于容颜逝去的无奈，对于社会中某些潜规则的服从，即使在99%的置信区间上有效，依然会留下1%的空隙，致命。伊芙琳儿子的去世更深入了表现了菲茨杰拉德对战争的拷问，咆哮。而在小说里，他并没有证明描摹战争的情状：不着一字，尽得风流。与其说伊芙琳死于中年危机，不如说他死于无解的压制，体制，限制，钳制，抑制......
《冬天的梦》，就像胡伦—格雷罗：19岁入选西班牙国家队，意气风发，20出头就带上毕尔巴鄂队长袖标，20岁就参加世界杯，成为了克莱门特那支西班牙国家队中少有的技术型球员。1998年9月5日，与首度为国出战的埃兹奎罗甚至首度被召入国家队的普拉茨一同离去的，是而立之年就冠盖满京华的克莱门特。然后，卡马乔在两年之后终止了毕尔巴鄂8号的国家队之路，那一年，毕尔巴鄂永远的王子不过26岁。克莱门特手下的许多人有这样的悲惨命运：费利佩—米纳姆布雷斯，费雷尔甚至基科。人生，一辆碰碰车，几度正确撞击，几度无解自废，最终化为虚无。多少年后，重新回忆起那段往昔岁月时，德克斯特说，“哎呀，老兄，她（裘迪—琼士）今年才二十七哪。”是啊，胡伦—格雷罗，今年才37呢。
《重访巴比伦》。通天塔，遥不可及：菲茨杰拉德用标题暗示了结局。一连串的误会导致终生误，连锁反应威力不下于氢弹爆炸。虚无，人生本来属于虚无。
与小说中的某些主人公类似，菲茨杰拉德也死于非命。人生得意须尽欢，幻灭才是心属地。和加缪一样，菲茨杰拉德的早逝是损失，是遗憾，于文学，于生命。大概，缺憾也就是一种美吧。
