通過優質的教案，我們能夠更好地培養學生的學習能力和自主學習的習慣，提高他們的學習效率和質量，詳實的教案可以為我們提供教學評估和反思的依據，幫助我們不斷改進和提升自己的教學水平，以下是本站小編精心為您推薦的美術課素描教案8篇，供大家參考。
美術課素描教案篇1
一、教學目標：
知識：學生通過觀看書籍及微課資料，使學生掌握畫花瓶的繪畫步驟，並且能夠初步畫出花瓶。
技能：學生通過運用透視與比例的關係能夠準確畫出花瓶。情感：學生通過欣賞優秀的作品提高繪畫的熱情，激發學生學習美術積極性。
二、教學重點、難點
重點：花瓶的透視關係，及形體表現
難點：花瓶的質感，“三面五調子”的表現。
三、匯入
1、師生一起觀看微課的視訊資料，並進行討論（3分鐘）
四、新授
1、觀察靜物與石膏的區別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。
2、靜物素描基本作畫步驟
觀察——構圖——起大形——比例關係——體面結構分析——鋪大調子——細部刻畫——整體調整
（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什麼手法？重點表現什麼？
目的是什麼？用什麼工具材料？畫多長時間等等。+
（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。介紹畫面靜物與桌面的關係。
（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（花瓶）的形象。
（四）定大的比例關係、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。+
（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。
（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。
從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。
結構（分析）素描：主要採用線來表現物體的結構關係，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。
3、寫生靜物——單個花瓶
①觀察範作，說說花瓶的作畫步驟。（同學討論、併發言）②教師示範:教師示範寫生靜物基本步驟，學生觀察提問
③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個花瓶的素描作品。④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然後教師統一講評。
4、課外作業：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品
美術課素描教案篇2
目標：
1、建立素描的完整概念、明確素描學習的方法、步驟和要求，通過訓練基本技法的途徑，提高素描造型能力。
2、本學期時間較短，要求學生強化課後訓練，鞏固課堂知識點，做到熟能生巧。
3、通過學習基礎的美術知識，提高學生審美水平。
任務：
1教學內容：美術理論 4課時
2教學內容：素描寫生基礎知識 4課時
3教學內容：幾何體結構素描的造型手段 5課時
4教學內容：結構的再認識5課時
① 教學要求：運用正確的方法表現形體的結構
② 教學目的：明確結構素描的表現方法
③ 教學重點：幾何體結構與形、透視的關係
④ 教學難點：形體、透視的分析
5教學內容：輔助線 5課時
① 教學目的：瞭解什麼樣的線是輔助線，輔助線在結構素描中的意義
② 教學要求：學會運用輔助線，把握物體的形、比例、結構
③ 教學重點：輔助線與結構的關係
④ 教學難點：輔助線的運用技法
6教學內容：空間感5課時
① 教學要求：通過線條的輕重、濃淡、粗細、虛實來表現物體的空間感；
② 教學目的：通過比較，感受線條的表現力；
③ 教學重點：線條的表現力與空間感的體現；
④ 教學難點：線條的靈活度
7教學內容：結構素描中線的表現 5課時
① 教學要求：理解結構線、輔助線的作用，並在寫生過程中運用；
② 教學目的：使學生對形體結構有認識，理解結構素描的表現方法；
③ 教學重點：如何提高線條的表現力
8教學內容：作畫步驟 5課時
① 教學目的：引導學生正確思維，掌握有序的作畫步驟；
② 教學要求：用比例、透視，分析、表現幾何體結構，把注意力集中在對幾何體空間構造的體會和研究上；
③ 教學重點：每一步驟中的主要表現內容
④ 教學難點：作畫過程中的整體把握
9教學內容：正確的觀察 5課時
① 教學目的：理解觀察在作畫中的作用及影響；
② 教學要求：學會動筆前的觀察，作畫中有效的觀察；
③ 教學重點、難點：觀察方法、表現技巧
10教學內容：物體形態的掌握及表現 5課時
① 教學目的：使學生更好的表現出形體的立體感；
② 教學重點：如何掌握物體的形態
11教學內容：作品的表現藝術 5課時
① 教學目的：幫助學生更好地找到表現的技巧；
② 教學要求：掌握整體畫在作畫過程中的運用以及能正確意識到畫面整體表現的效果及完
美性；
③ 教學重點、難點：作畫過程中的整體性
12教學內容：多面體的形體分析 5課時
① 教學目的：培養學生多角度的思維方式；
② 教學要求：能分析多面的結構並學會表現；
③ 教學重點：相銜接部分的形狀分析
13教學內容：組合物體寫生5課時
① 教學目的：
② 教學重點：
③ 教學難點：
14教學內容：明暗規律 5課時
① 教學目的：瞭解幾何體被光照射後所產生的明暗變化；
② 教學要求：正確分析圓球體、正方體的明暗層次及變化，用明暗規律塑造幾何體； ③ 教學重點：三大面、五大調子
④ 教學難點：明暗交界線的分析及表現
15教學內容：作畫步驟 5課時
① 教學目的：瞭解整體作畫的過程，明確每一步驟中所需表現的內容；
② 教學要求：整體作畫；
③ 教學重點：每一步驟中表現內容以及每一步所要達到的效果
16教學內容：立方體寫生 5課時
① 教學目的：掌握基本形體的明暗變化規律，練習面的表現；
② 教學要求：通過立方體的練習在，能舉一反三，熟練所有具有三大面特徵物的明暗規律； ③ 教學重點：三大面的表現
④ 教學難點：空間表現規律
美術課素描教案篇3
一、教材。
前面我們學習了簡單的素描靜物照片寫生，這周我們進行復雜靜物寫生訓練。它是基礎教學中必不可少的內容，素描靜物寫生主要分為兩個學習階段：結構靜物素描和全因素靜物素描。這裡主要是指的後者。
通過直接觀察生活中各種各樣、形體特徵不同的物體，進一步訓練學生的整體觀察、造型、塑造能力以及藝術表現力，為學生今後的學習和藝術發展打下良好的基礎。
二、材料準備。
提前擺好一組簡單以罐子、水果為主的靜物，準備好基本的畫具（如：畫板、畫架，素描紙、鉛筆、橡皮擦筆，紙巾等等）。準備一些優秀的素描靜物作品。
三、教學目標知識目標：
1、通過教學讓學生對素描靜物的寫生學習有一個整體的認識，並掌握正確的觀察方法和表現方法。
2、能力目標：能把握住畫面中物體的形體結構特徵、空間透視規律以及基本的作畫步驟。
3、情感目標：鼓勵學生多觀察生活、感受生活，善於發現生活中的美，激發學生的學習熱情。
四、重點、難點。
1、重點：掌握正確的整體觀察方法和大的空間黑白灰關係。
2、難點：能深入理解並掌握構圖、形體結構、透視關係基本原理，能表現出不同物體的質感。
五、教法和學法。
1、教法：基本理論講授法——圖片展示法——示範法——點評法。
2、學法：討論法和練習法。
六、課時：
2到3課時：講授。
3課時：示範4開紙一張。
8課時：學生4開作業練習，教師輔導。
2課時：學生互相講評，教師點評。
七、教學過程。
1、對靜物寫生基本知識的講授（並結合板書畫出結構圖）。
（1）形與體：物體都是以實體的形式存在於空間中，形體是其本質的東西。形指形狀，體指結構，形狀與結構構成千變萬化的物體
（2）形體與光源：物體在受光後便會產生明暗變化，分為三大面和五大調子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大調子”指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光五個由亮到暗延伸的層次另外，物體本身的固有色更加豐富了畫面中的明暗節奏變化。
以下透視問題提問學生，瞭解學生對以前所學知識的掌握程度。
①空間透視：物體真實地存在於三維空間中，而我們想要準確地表現這種虛擬空間就要注意透視，它是形成空間感最有效的手段。透視分為平行透視（又稱一點透視）或成角透視（又稱兩點透視）。
②平行透視：立方體有一個面與畫面平行，與畫面平行的線不變，與畫面垂直的線向消失點消失（近大遠小，近實遠虛，畫面莊重感較強）。
③成交透視：立方體中沒有任何一個面與畫面平行，各組平行線分別向左右兩個消失點消失。
④整體觀察：
觀察物件時，應避免將目光長時間停留一處，只觀察區域性而忽視整體，物件的長寬、大小、比例、前後的透視和空間關係，都是在觀察時需要相互、反覆的進行比較，這樣心中才能有全域性，才能做到主次分明、輕重有別。
2、展示優秀素描靜物作品。並結合作品對素描靜物的表現方法作進一步的分析、解說，使學生對素描靜物大的畫面有一個直觀的初步認識。
3、通過做示範，讓學生明確整個作畫步驟，邊畫邊講解。
首先選好角度，確定好自己作畫的位置。
（1）觀察分析：作畫前養成良好的觀察習慣，讓心中有畫，對畫面有一個整體把握。
（2）構圖：用輕鬆概括的線條勾畫出物體與布紋的大體位置，注意各個物體的形體結構特徵。構圖不要太滿也不要太空，物體的擺放要注意聚散關係，要錯落有致。
（3）鋪大關係：在確定的形上畫出明暗交界線及投影，明確光源方向，找出大的黑白灰關係，切勿過早地陷入區域性細節當中。
（4）深入刻畫（塑造）：結合整體大關係，確定前實後虛的大節奏。圍繞畫面視覺中心開始深入塑造，深入刻畫要有主有次，儘量表現出物體的不同質感，使畫面精彩。
（5）調整：重新回到對整組靜物的第一印象，強調畫面的整體感，畫的不夠的地方要加強，畫過的地方要削弱。
4、讓學生動手練習，教師給予指導，並及時糾正學生畫面中的錯誤和不足。例如，構圖時畫面太滿或太空。
5、做點評，讓學生把畫都擺在一起，把自己的畫跟別人有一個比較，從而看到自己的優點和不足。找一個或幾個同學試著去講解同學們的畫，大家可以一起來討論解決問題，有想法的同學也可談談自己的見解，老師給予適當的引導和知識補充。這樣可帶動學生養成主動思考的好習慣，激發讓學生在一個輕鬆愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。並進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關係基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。
八、總結。
讓學生在一個輕鬆愉快的學習氛圍下掌握知識，達到既定的學習目標，突破難點，掌握重點。並進一步強調深入理解構圖、結構形體、透視關係基本原理，作畫過程中要始終整體觀察。
建議每人準備一個速寫本，業餘時間多觀察生活，多動手畫速寫，鼓勵學生注重積累，養成好的習慣，若能堅持將受益無窮。
課下自己可以找些優秀靜物作品來欣賞下，來進一步研究學習，同時也提高自己的審美。
美術課素描教案篇4
一、教材
1、本課內容的地位和作用：
本課是靜物素描中最基礎的知識，包括了靜物組合的構圖練習、物體塑造和畫面整體感覺，是靜物素描中不可缺少的課程。
2、教學目標：
理解掌握物體內部結構，提高抓形能力
3、教學重點：
理解物體內部結構
4、教學難點：
如何去表現物體的內部結構
二、教法
示範、啟發、引導、討論、欣賞、體驗
三、學法
學生欣賞、討論、實踐體驗
四：教具學具準備：
課件、範畫、繪畫工具
五、教學過程：
1、組織教學
檢查寫生的作畫工具的準備情況
2、複習舊知識
什麼是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）
3、講授新知識：
在畫前，首先要觀察分析形體的結構特徵
內容有：
①、形體特點（物體是方的？圓的？規則的？不規則的?）
②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)
③、空間位置的比較（前後左右）
④、虛實比較（前實後虛、主實次虛）
⑤、形體的銜接關係、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。
作畫步驟：（老師一邊示範一邊講解）
步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。
步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關係。把物體各部位的透視開關畫準確。
步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關係使之準確、協調，調整完善畫面。
學生練習，老師指導
美術課素描教案篇5
一、教學目的
介紹素描的基本概念，瞭解素描這個重要畫種的發展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法
講授、畫稿示範、巡迴輔導、作品賞析。
四、教學內容與過程
（一）何謂素描：
1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。 (藝術家雜誌，論素描--蕭如鬆)
3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在溼濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係，幷包括 節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書) 6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最後成果，也可以作為複製或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 後用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷燬。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現範疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。文藝復興以後，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的`邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描
3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清整體與部分的關係。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關係著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，幹筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，後因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建築素描等。
2.至於２０世紀的素描似乎是反映不安、動盪和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”， 超現實主義者則著重表現潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用於社會批評而創作的一種假定性圖畫。並由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
（六）為什麼把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調的單一性，易於掌握和表現。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業和短期作業。一般來說長期作業為8個課時，短期作業為4個小時左右。也有更長的作業。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業，創作性素描就是用素描的表現方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調要準確到位，這裡的色調包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質感和量感的表現，質感就是物體材料的屬性。比如它是什麼材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點。空間感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現的幾個錯誤，畫面發灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調拉開，用一種色調或相近的色調畫了所有的物體，就容易出現灰的錯誤。還有就是發花，發花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調去表現所有的物體，缺乏過度的中間色調。和畫面發灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調線條本身意義與表達的特質。 3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射線上之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，並將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不採用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現創作，把其思路幻想透過筆和刷子表現出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這裡面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以後，中國素描畫即相當普遍地出現在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語彙，以便再創高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)
2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)
3.複製用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)
4.為鑑賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關係。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重複的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或後退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
5.平衡：在設計或繪畫裡，各項元素達到均衡的狀態。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
7.立體表現法：控制明暗的逐漸變化以創造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質。
五、作業安排
1、鼓勵學生博覽素描圖書，瞭解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網路渠道查詢並閱讀東西方素描繪畫的歷史發展。
3、臨摹一幅優秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質量高、理解全面。
美術課素描教案篇6
一、素描基礎與專業課的問題
素描在諸專業課程中，一直被認為是最基礎性的課程，要靠它解決最為重要的造型基本功問題，因而，素描課程除了課時量可觀之外，還在課程的排列序上佔3個先。確實，素描對於增強學生的造型能力極好的手段，它的工具簡單、隨意、製作過程寬鬆、餘地大，對於剛入門的學生來說易於把握，心裡負擔小，可以反覆推敲，容易上手。
將素描作為先遣課程的目的，無疑是讓學生藉此來練就一手較為紮實的造型基本功，為此扣的各門專業課打下基礎，以便不斷深入，不斷進步，這是理所當然的願望。但在實際教學過程中，這一願望常常會打折扣，甚至出現逆轉的情況。
具體表現為：
1、素描課程結束後，進入中國畫人物課程，尤其是水墨寫意課程，一些在素描課程中被認為畫課不錯的學生，表現出反常的被動，那些原本不夠牢靠的造型本領，被與素描技法大不相同的中國畫筆墨講究壓迫得立不起身，拖累得手足無措。
2、一些素描畫得“好”的學生，總能將其在素描訓練的習氣帶進其他專業課程，將其基本功及其實際運用概念化、機械化，缺少應有的生氣。
3、進入後期創作課程階段，許多學生在造型問題上仍然手上沒數，心裡無底，以往的素描訓練成果虛得蹤跡杳然，“退功”現象嚴重。
二、問題的由來
素描課程出現的種種問題，一方面在於自家原有的舶來品性，天生與傳統中國畫有著某種隔閡，另一方面則是教師和學生兩者人為的觀念因素使然。
素描是一種較為單片的繪畫手段，它與毛筆一族中包括“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”等方法一樣，鉛筆一族也有“明暗”的“線描”的，“線面結合”的形式。在素描課程進行學中，技法形式往往佔據要地。教師帶給學生，而且學生也情願接受的，多半是一種“奶瓶”式的感性化觀念，即素描有好處，可以藉此打基礎，打好基礎才能幹其他，於是素描被認同為訓練基本能力的“初級營養餐”裝進了奶瓶裡，它溫和可口，方便，誘著人一口一口的服，目不斜視的吸，進而躺下身來閉上眼睛……，如此養成無憂無慮的“奶瓶癮”，一旦不得不更換食物餐具時，自然顯得不能適應――吸吮慣了，便不會了咀嚼。
三、解決問題的辦法
基礎訓練中，斷不可將技法手段當做目的去使用，手段要練，而且要練深、練寬、練活。不止是練來練去，還得有心有意地將手段引到認識道理上去，功夫只練在手上，是不牢的，只有練在心中，才管用。從一法識眾法，以此課看彼課，從吸吮到咀嚼，從飢飽到消化，由內向外，由表及裡，由手到心，由他而我。
在自己的手上多新增一些分量和負擔，多出一些難題，自討一些苦來吃；在自己的心裡多設定一些燈標和驛站，多方位聯絡，自尋一些相關之處，立足本課，放眼專業，比較著學，聯絡著學，用心去學一時不能完全做到的沒有關係，只求有這份用意和牽掛。
美術課素描教案篇7
教學目標：
通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在於提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。
課程內容提要：
（1）素描幾何形體
（2）素描靜物
（3）素描石膏像的結構表現
（4）素描石膏像的全因素表現
重點、難點分析：形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。
重點：形體的塑造。
難點：固有色、形體塑造、質感的結合。
原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程式：
素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。瞭解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關係，最好是長期和短期作業相結合。
第一章:素描幾何形體、素描石膏像
教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所瞭解，掌握人物的形體結構、比例關係。並在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關係、明暗變化規律和基本的造型方法。為今後真人寫生打下基礎。
教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特徵的認識表現。教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關係。
教學場所：1、專業畫室2、教室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：幾何模型、石膏人物模型
教學內容提要：
1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解
2、結構的表現方法。
3、線的表現方法
4、全因素的表現方法
複習思考題：整體感在素描寫生中的作用。
第二章:素描靜物
教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。
教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。教學難點：1、形體空間感、體積感
2、形體結構與明暗、質感的結合
教學場所：畫室
授課方式：課堂講授、寫生實踐
教學用具：靜物
教學內容提要：
1、靜物結構的分析和理解
2、形體結構、空間結構的結合
3、形體的結構表現方法
4、形體的全因素表現方法
複習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用
討論練習：
1、結構的產生
2、形體結構、空間結構之間的關係
3、通過對錶現因素的分析、討論結構與光線的關係
4、結構素描與全因素素描的關係
評價標準單個幾何形體的結構素描
1構圖2透視原理掌握及準確度3形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力
多個幾何形體的全因素表現1畫面構圖完整2形的準確程度3黑白灰關係明確
靜物的結構表現1構圖完整2透視合理3形體結構、空間結構清晰
靜物的全因素表現1畫面構圖、形的准許確度2光的原理的把握3質感及明度變化的掌握4線條及虛實的把握關係
石膏像的結構表現1畫面構圖完整2形像生動3解剖結構準確4表現手法(線條、明暗、虛實)
石膏像的明暗表現1畫面構圖完整2黑白灰關係明確3光影原理的掌握
石膏像的全因素表現1畫面構圖、形的準確度2光影原理的掌握3明度變化掌握4不同材質感的表達
第三章：繼續實踐
教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義教具：幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、匯入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義；
1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。
三、素描的表現語??
1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。
2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決於三個方面；
1、感覺能力
2、知識（透視學、解剖學、色彩學）
3、技巧：勤，練。
美術課素描教案篇8
教學課題：
素描繪畫
教學內容：
素描繪畫
教學目標：
1、培養學生學習素描的興趣，學生的觀察力與觀察方法，為今後專業課打下良好的基礎。
2、講解有關素描的基礎知識及素描工具如何用。
教學重點：
素描的基礎知識及素描工具如何用。
教學難點：
理論聯絡實際的能力
教學流程：
（一）複習舊知，匯入新知
1、檢查學生出勤情況，並做好記錄
2、端正學生的坐姿，使學生養成良好的行為習慣；上課要求：按時上課，不缺課，不落課，作業按時完成，保質保量；工具要求。
3、展示本節課教學目標、教學重點，教學難點。
（二）新課講授：（教師講授）
素描作為人類最古老的一一種平面造型方式，可以說是一切圖畫之母。
1、關於素描的概念，可以從以下四方面認識。
第一、素描是與色彩畫相對而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作為畫家藝術創作意圖，觀念的體現，是為創作服務的。
第四、素描是繪畫的一種形式，是有獨立審美價值的畫種。
素描是一種單色的繪畫形式，是培養造型能力的基礎，可以有以下分類：
按照傳統體系，可分為：中國寫意傳統素描（白描）；西方寫實傳統素描。
按照現實手法分：以線為主。（注重形體結構研究和表現的結構素描）；光影明暗。（形體體積素描和空間感表現的明暗素描）線面綜合。
按照功能性質與目的性分：基礎素描、習作素描、創作素描
2、素描工具如何用：（教師講授：）
（1）筆的種類
（軟、硬）6h—hb—6b
（2）素描用紙
素描紙：8k4k半k整k
（3）橡皮
軟質橡皮，可塑橡皮
（4）定畫液
使畫面不退色
（5）畫板畫夾畫架
3、素描寫生的正確姿勢：（多媒體上顯示）
①坐姿和站姿：
②、握筆的方式
握筆寫字式握筆，有利於較小畫面與細部的刻畫。另一種是持棒式握筆，可最大限度地調動指、腕、肘、肩的活動範圍，使你能流暢舒展地作畫。
（三）佈置作業：要求學生根據教師示範畫，畫一幅素描畫。（詳情：略）
教學後記：
通過優秀的作品展示，引導學生對其進行分析，從而從中領悟到素描的應用性及重要性，使其審美能力在潛移默化中得到提高。本課主要採用實際練習的方式，通過具體的形體的繪製達到使學生掌握操作技能的目的，並在繪製的過程中去感受美、感受經過自己的努力獲取知識的喜悅。
