本文是關於個人藝術領域活動小結心得的介紹。我們將對各種藝術領域的活動進行回顧，並分享個人的收穫和心得體會。同時，我們也將討論活動的重要性以及如何在個人成長中充分利用藝術活動的機會。如果您對個人的藝術發展和心靈成長感興趣，本文將為您提供有價值的信息和啟發。
第1篇
十一五藝術教師專業發展培訓活動已經告一段落，在一學年的培訓活動中，我認真聆聽錢初熹等專家、範文寫作教授的《當代發達國家藝術教育的理論和實踐》等專題講座、觀摩了《高雅藝術進課堂》等一系列音樂舞蹈賞析、還觀摩了區內藝術特色學校的精彩演出。在各種講座、賞析當中，有對當前國內外藝術教學活動的現狀研究，有對學生藝術團隊組織、指導具體做法的探討，還有對傳統古典的選擇和簡析，我覺得這些講座和實踐活動，非常貼近我們基層藝術教師的教學，無論是從理論上還是實踐操作的過程當中都起到了一個很好的指導作用，讓我感到受益匪淺。現結合本人的學習，談一些心得體會。
隨着我國的改革開放，人民生活水平的不斷提高.兒童學習藝術已蔚然成風。學習藝術，對開發兒童的智力.形成良好的心理素質有着重要的作用，這是素質教育的重要內容，而且孩子們在受到音樂薰陶的同時，也使他們的眼、耳、手腦各個器官得到鍛鍊，促進了兒童腦神經系統的發育.範文大全有利於它們健康成長。作為培養藝術苗苗的青少年活動中心，有責任向社會提供最優秀的師資，把最好的教學方法奉獻給孩子們，發掘孩子的音樂才能、提高孩子的音樂素養、引導和促進孩子生理、心理的健康成長。
要做到一個優秀的藝術教師並非易事，除了自身在吹、拉、彈、唱上有較高的水平以外，還必須懂得藝術教育的基本原理、較為優秀的教育教學本領、以及組織和指導藝術團隊的一系列能力。比如以我們鋼琴老師為例，一個優秀的鋼琴教師和演奏家是有區別的，不但需要比較完善地彈奏好教學用曲，而且還能採用專門針對學生的某個問題的方式演示給學生，並且需要針對學生的年齡特徵進行必要的講解，而且這種解釋是生動、具體、能為學生所接受和理解的，比如藉助於語言形象化描述，有助於學生對音樂這一抽象化藝術的理解等等。要具備這樣的能力，就需要我們鋼琴教師需不斷提高自身的教育教學水平。
音樂是一個表現的藝術，由於此項藝術的特殊形式，作為藝術教師，必須有組織、指導學生藝術團隊的能力。在培訓中，來自楊浦區青少年活動中心的曹老師把他多年來組織民樂隊的具體做法進行了總結和探討，讓我深深感到這項工作的艱辛，範文集錦但是又是那樣的有意義。總之，培訓活動雖然告一段落，但我的感覺是越學習，越覺得知識太少不夠用，正所謂學海無涯學無止境，藝術教師絕對不能安於現狀、吃老本。只有這樣，才不會被時代所淘汰，也才能成為一名真正優秀的藝術教師。
第2篇
首先，學生先闡明一點，藝術創作的源泉是生活，這是顯而易見的、老生常談的話題了。藝術創作的源泉離不開生活、離不開基於生活環境而衍生的想象。所謂想象，是藝術創作的源泉。想象引發情感，而情感推動想象，二者結合，才體現出作品的“意”。搞藝術創作是要經常深入生活的，從生活到藝術是不斷熟悉藝術規律和駕馭藝術規律的過程。在這裏插一句話，在藝術領域裏，我想我永遠是一名學生。因為我的欣賞水平、對生活的認知以及社會經歷是遠遠不夠的，甚至説是極度匱乏。不過在此我還是願意談談我對藝術創作源泉的一點理解。
先説藝術創作的主體—藝術家。真正的'藝術家應是用閃爍着靈感火花的審美感性，超乎常人的真知灼見，巧奪天工的表現技法，創造出絢麗多彩的具有震撼力的藝術作品，來體現自然界和生活的真趣與美。提到此處，我的腦海中浮現出一張照片，就是宣傳希望工程的那張大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光獨到攝影藝術家我不知道他的姓名和經歷，但我能體會到他是一位深入生活的善於捕捉最原始的東西的人。姑娘的那種強烈渴望知識的眼神、破舊的桌椅、粗糙的緊握鉛筆的小手感動了無數人。這比千言萬語的宣傳文字還要有效果。這不就是基於貧困地區人們的生活境況所創作出的東西嗎？真正的藝術品，是有着最高層次境界的。
它不應是作品本身所表現出的物體在世間的價值和效用等關係。應首先用情感來體驗其意義上的形式美，這才是藝術品的真正意義，所以不能只用耳聽眼看，還要用心去理解，感悟其不光是技巧的表現，他是超乎自然之表面現象的一種最高層次的人類思想情感精神的表現形式。藝術家不是商人，藝術是用來欣賞的不是實用的，人為的再造自然，就要懂得生活與藝術的融合方為自然，健全偉大的藝術，又應必然是生活的反應，所以説“讀萬卷書行萬里路”。這就是藝術實踐的重要性。一個從沒有出過遠門的不諳世事的人，能窩在家中寫出一部探險小説嗎，顯然是不可能。記得我在上國中的時候，曾試着寫過懸念探險題材的小小説，但都無疾而終，不知道下邊構思什麼。現在想想，當時的自己很蠢，沒有那方面的經歷，寫的東西自然是沒法看，措辭和構思太幼稚了，而且很容易出現故事框架上的漏洞。所以生活實踐是藝術創作的根基。沒有這些，藝術就像是沙漠上的宮殿，再豪華也有一天會倒塌的。
再舉一個最簡單的例子，我上國小的時候，每次學校老師組織出遊後都會讓我們寫一篇日記或作文，那是因為我們有開心遊玩的體會。而每次我們都會寫得很好。有生活，就有藝術創作的靈感。還有關於繪畫。畫家為什麼總去野外寫生？無外乎找靈感找題材。包括國畫、素描、速寫都是這樣。這其中國畫更需要對生活的體會和想象，欣慰有很多國畫並不是寫實性的，説通俗些就是很多國畫不是照着東西畫的。鍾馗捉鬼、八仙過海能有真實的形象嗎？這就説明藝術創作也不光是來源於真實生活，也有很多基於生活境況上的個人想象。繪畫，從生活到寫生、速寫再到創作，其間的路是很漫長的。創作就是表達作者的思想感情，山水畫就是“物與神會”緣物寄情。這也是一個積累的漫長的過程。
我是一個90後年輕人，當然很關注社會上的一些時尚流行的事情。就説現在社會上有很多人搞行為藝術，其實這種“藝術”中，是有很多糟粕的。比如前兩年有人在眾目睽睽下宰牛，然會鑽進鮮血淋漓的牛肚子中，現場的村民有很多人當場崩潰。我真是無語，這叫什麼行為藝術，有什麼生活經歷讓你有這種強烈的藝術創作的慾望？是迴歸母體嗎？還有濱江道上的模仿妖媚女人“妖嬈姐”（他是個50歲左右的男人）我覺着這就是很多人擺噱頭為了出名所想出的手段完全談不上基於生活所創造的“藝術”。與之相反，想起20__年火起來的一首《丁香花》，感動了無數聽眾，這首歌的作者唐磊就是有這樣一個他深愛的身患絕症的女友，生活中苦痛的經歷讓他有了對人、對生活的認識，才創作出了這樣一首感人肺腑的歌曲。還有80年代流行的混血兒費翔唱的《故鄉的雲》，還有《酒幹倘賣無》，感動得無數聽眾熱淚盈眶，有那種生活體會，才能有如此鮮活和真樸的藝術表現力！
論文寫到這，已近尾聲。對於藝術的理解我剛剛起步，還有很長的一段路要走。這段路，就是生活實踐，生活經歷。有豐富的經歷就不會缺乏藝術創作的靈感和藝術水準。因為它是取之不盡用之不竭的源泉。這些就是我對藝術創作源泉的認識。
第3篇
今天是鎮中心幼兒園舉辦的第六屆藝術節。幾乎全國各地的學前教育精英都來參加這個盛大的活動。一進幼兒園就能感受到“噪音”這個主題。整個幼兒園的裝修都和聲音有關。任何能發出聲音的東西都可以在中心幼兒園找到。走廊的扶手上依次掛着奶粉罐、汽水瓶、鍋蓋、飯碗、臉盆……每個道具旁邊放着一個小鼓拍或筷子。一看到這個，就能感受到這個主題的氛圍。孩子節奏感很強，音樂感很強。我覺得孩子能在這麼好的環境里長時間的學習成長是多麼幸福的一件事。在十個開放的區域活動場館中，每個場館的活動和佈局都與聲音和音樂有關。在剪紙活動中，看着段老師靈活的剪刀，眨眼間就出現了一把非常漂亮的小提琴。之後學會了剪兩件樂器，發現不知道剪的是什麼，是吉他還是小提琴。多糾結的剪紙作品啊。
假設天氣晴朗。七月，當它正如火如荼的時候，總是烈日炎炎，但是今天毛毛雨後多雲。多麼美好的一天。我以前從來沒有用我的經歷去感受身邊發生的事情。今天藝術節開幕節目，《彩虹的約定》，表演了一場親子表演。看到一對人隨着音樂表演的那麼開心，那麼開心，我突然覺得好難過，好想我的兒子，尤其是他。如果我兒子在身邊，那該有多幸福。
整個活動中，每一個環節都是完美銜接的，沒有因為天氣的原因而出現阻礙。每個人都各司其職，都要一心一意堅守崗位。而且老師之間的配合也很默契。整個幼兒園表現出一種非常團結的力量。它們今天呈現的如此完美，我都不知道自己背後付出了多少汗水。當我在家裏上網或彈鋼琴時，我總是會想起這些美妙的音樂和聲音。為了今天的活動，許多人熬夜了幾個晚上。不知道是什麼樣的精神引導這些老師付出這麼多。這可能就是團隊的向心力和凝聚力。多麼強大的團隊。想到自己的處境，感到難過。每當我身邊能有這樣的團隊。再難，也不會覺得自己已經力不從心。這可能就是區別吧！
整個活動結束後，對我最大的影響就是團隊的力量是無窮無盡的。個人的成功和集體的成功都是建立在整個團隊的基礎上的，沒有一個忠誠的團隊誰也站不到最高點。
第4篇
?指南》是幫助幼兒園教師和家長了解3—6歲兒童學習和發展的基本規律和特點，從而全面提高科學教育水平。《指南》指出：“兒童藝術學習的關鍵在於充分創造條件和機會，萌發兒童對自然和社會文化生活中美的感受和體驗，豐富他們的想象力和創造力，引導兒童學會用心感受和發現美，用自己的方式表達和創造美。”可見，藝術的關鍵在於教師的“充分創造條件和機會”，在於孩子的“感受美和發現美”，在於“表達美和創造美”。那麼，教師是如何創造的呢？創造了哪些條件和機會？這是教師需要從自身方面思考的問題。孩子感受美、體驗美、發現美嗎？它是如何表達和創造的？這是孩子在活動中的具體表現。在具體的教育教學中，有時更注重的是結果，即孩子在活動中的具體表現，是否學會了一首歌？忽視教學情境的創設，忽視導致孩子不喜歡或學習不好的原因。
孩子們天生喜歡遊戲。在兒童音樂教育中，如果單純的模仿學習，會導致孩子對藝術的呆板、刻板的展示，不顧孩子的認知規律和年齡特點，一味的讓孩子去探索和創造，只能讓孩子感到無所適從，得不到真正的發展。那麼作為老師，就要把握孩子玩耍的天性，讓孩子的潛能得到有限的開發。可以説“有孩子的地方就有遊戲。”通過唱歌、跳躍、移動和玩遊戲，孩子們可以輕鬆愉快地學習。只有在活動中直接親身體驗遊戲，兒童才能獲得相應的音樂知識和技能。利用兒童的探索心理，通過操作、觀察和討論，引導兒童發現和探索音樂的內在規律；引導孩子動腦子，動手操作，發現問題，找到答案，學會學習。當然，在音樂活動中，除了音樂形式的遊戲化之外，教師還可以在教學工具的準備上體現遊戲的特點。在新的歌曲教學中，我們經常為孩子準備一些生動有趣的圖片和教具，以激發他們的學習慾望。孩子們在學習的時候，會加入各種動作表演，幫助他們記憶和學習歌詞和歌曲。戴上胸飾和頭飾融入角色，兒歌表演和遊戲活動更讓孩子感興趣，讓孩子以遊戲的形式積極參與學習，體驗貫穿整個環境的快樂。
達爾克勞有一句名言：“理解音樂與其説是一個智力過程，不如説是一個情感過程”。因此，音樂教育的重點也應該放在引導孩子體驗音樂情感因素上。那麼，如何利用音樂實現情感交流，讓孩子輕鬆愉快地參與音樂活動呢？我覺得關鍵是“愛”字，因為老師的感情對孩子有很強的感染力。在音樂教學中，應注重師生之間的情感交流，努力營造平等、輕鬆、和諧的氛圍，從而激發兒童對音樂活動的興趣。比如在活動中，我經常看着孩子的眼睛説話示範；使用表情、動作等。調節孩子的心理狀態（例如，當孩子非常興奮時，他們會説：“天黑了，小動物要睡覺了。”還帶頭裝睡。同時，我們與不同身份的孩子進行情感交流。在音樂活動中，我們不僅是老師，還扮演其他角色，如兔姐、鴨媽媽、鳥、風等。通過角色扮演和寫實表演，將兒童帶入音樂作品特定的意境中。
音樂教育是一種讓孩子身心愉悦的教育。對於孩子來説，音樂教育的美不在於傳授知識和技能，而在於音樂能夠啟迪、啟發、喚醒和感染孩子的精神生活。培養孩子的音樂感知能力，讓孩子體驗音樂的失敗，促進孩子在感知、情感和想象力上的健康成長。贊科夫説，“讓孩子從音樂中來，然後去音樂”。讓孩子在遊戲中理解音樂，感受音樂，讓孩子在有趣的音樂活動中實現幼兒園音樂教學的目標，讓我們共同努力，把每一個孩子帶入音樂的美好境界，培養孩子的氣質，促進孩子身心和諧發展，讓孩子真正享受音樂的快樂！
