關於優選《雪國》讀後感範文

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《雪國》這部作品,如果單從語言的表達與意義這方面來看的話,我們極易發現它只不過是淺淺淡淡的生活的一種持續,沒有什麼值得真正吸收的亮點,然而如果我們着眼與它的表現浸透力(所謂的浸透力,是指浸透於作為對象的人與物之間的力量)。也就是着眼與它語言的價值的話,就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家,也同樣會認為《雪國》是一部十分傑出的作品之一。

在《雪國》這部作品中,描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景,那時所為的藝妓就是平時在家裏做些平凡的家事,過着極為普通的生活,待到被召喚時就立刻搖身一變成為一個地道的藝妓,有的時候她們在客人的旅館內一起歇宿,大家坐在火盆旁閒聊一些家常,很自然地同客人們熟悉起來,而後,當她們看到男人們穿着棉睡衣就寢或起牀時便會給予精心的料理,荀子就是這種地方藝妓中普通的一個,隨着時間的推移,兩個人逐漸的熟悉起來,並且經常見面。

《雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往,但是如果我們能夠更進一步的從字裏行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力,就會很輕易的發現《雪國》是一部傑出的作品,因為川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力,然而也正是它牽動了作品的整個世界,從川端康成的文學作品登場入物男女關係的構成方式,對自然的安排方式,以及對周邊事物的接觸方式來看可以説其特點就是《雪國》在繼承傳統的基礎上,採用象徵、暗示和自由聯想來剖析人物的深層心理。同時又用日本文學傳統的嚴謹格調加以限制,使自由聯想有序的展開。在文中作者藉助兩面鏡子作為跳板,開始把島村從現實世界誘入到超現實的回想世界又從夢幻回到現實。作者通過這種有節奏的跳躍聯想,一步步地喚起島村對駒子和葉子的愛戀之情。可以説,駒子和葉子的內心世界常常是島村的意識流動中展露的,是屬於島村的感覺中產生的幻覺。這種把人物的心情、情緒朦朧化,正是川端式“意識流”的獨特表現。寂寞、寒冷。

所有的浮躁都沉澱下來,但是所有的熱情和温暖也流失了。

那一刻只覺得時光漫長,世界的律動和嘈雜永不止息,卻與自己沒有任何關係。眼前只有茫茫雪國,白色的山脈,白色的輕煙,白色的結晶飄落,靜謐無聲。

一直覺得雪是很奇妙的事物,明明寒冷徹骨,卻又給人柔軟的感覺。《雪國》也是,明明清冷無比,卻又透出絕望般的絲絲温暖。

我曾經是為了愛情描寫而看《雪國》,最後看見的卻不是愛情,而是生命的脆弱渺小之憂傷。

還是無法説出心底的感受,畢竟,這是一本太棒的書。只能説,這份震撼,我也許一生都不會忘記。

回首昨天,我們不難發現,在通古搏今的大世界裏,其實仍有許許多多我們認為已經很完美的東西,仍舊還需要那麼一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴,包括我們認為無法更改的記憶亦同樣如此,《雪國》一書的出現就為我的記憶增添了一道絢麗的亮點,《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了,大概距今已有許多時日了吧!然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。

書中雖沒有什麼大的波瀾,沒有什麼華麗的詞語,卻在幽豔,光潤的文體底層,如同透過那細細的網眼,充分地展現出那充滿透力的描寫,彷彿從我們的內臟中像霧一樣瀰漫開來,並且滲透我門內心深處,使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。自然、清晰、流暢是我對《雪國》一書的簡短評價,然而這評價正如《雪國》這部書一樣,具有着極深的內涵,值得久久的回味。

 

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有些書就留下這樣的氣息,引人一再重返,流連不已。

《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集,以文學成就而言,《古都》最是單純清淺,恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂;《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙,近乎不着痕跡,以超然的敍述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界;相比之下,《雪國》則與兩部作品都極不一樣,透過那樣秉賦強烈、稜角鮮明的虛構,攤開一幀按捺不住卻無以寄託的精神映像。

從火車穿過隧道的那一刻開始,就處處看見兩相映照的風景:島村眼睛裏的兩個女子,駒子徒勞而認真的生,與葉子悲悽而凜冽的死之間,構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照,實與虛、動與靜、續與斷的反詰,如霞光對雪色,如鏡裏照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水;並非對比,亦非張愛玲所偏好的“參差的對照”,而是一體之兩面,是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻,因為不斷的消逝,湧出不竭的眷戀。島村並不僅僅是敍述的取角,也是風景的一部分:葉子與行男之死別,正照應駒子與島村之生離;而葉子對於死的決然歸赴,像透過一粒沙所洞察的世界,照亮了島村對於生的惝恍繾綣。

解讀這篇小説的虛構動機,讓我想起另一部成雙設對、處處滲透“參差的對照”的作品《石頭記》,貫穿兩者的是如此相似的精神底色:是情,是幻?孰真,孰空?是執著於物哀之美,抑或皈依運命的徒勞?當記憶如此纖毫畢見,刻骨銘心,由誰來了悟紅塵虛幻,懸崖撒手?

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《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品,《雪國》是一部富有詩意的作品,風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體,《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的,但《雪國》裏有一個地方給我的衝擊力特別的強,也是我認為整部中篇小説的高潮,便是葉子在一場大火中逝去生命,駒子那悲痛欲絕的神情,那撕心裂肺的哭聲,給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示着一種幻想的美好人性的破滅,川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性,其實葉子和駒子在小説裏面臨着一場相同的生活處境,但葉子從始至終也沒有淪為藝妓,顯然作者把葉子和駒子進行了對比,駒子是“實”的,那麼葉子便是“虛”的,面對那樣惡劣的生活環境,葉子又怎能獨善其身,潔身自好呢?這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了,因此川端康成對葉子的描寫其實並不多,用了一種淡化的處理方式,你可以感受到這個人物的存在,但又不能過多的瞭解,給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

駒子是《雪國》中最重要的一個人物,駒子從一位社會底層的鄉村女子,最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓,駒子以其説是為未婚夫淪為藝妓,還不如説是生活的壓力,把她一步步的逼上了這條路,如果像葉子那樣生活,可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活,渴望美好而真正的愛情,希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的,而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈,但駒子的這種願望破滅時,最終便是駒子人性的毀滅,駒子的刻苦學習,勤奮練習三絃,讀小説等等努力,都是徒勞無獲的,不能讓她的生活發生根本性的變化。

島村雖然對駒子的遭遇有着同情心,但早有妻子的島村無法實現駒子的願望,雖然駒子熱烈般的愛着島村,但島村最多把駒子當做是朋友罷了,只是他在旅途中無聊消遣的玩伴,在駒子身上展現了對於美好生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛,而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀着生活在虛無中,島村和駒子對於生活的態度是完全的不同的,形成了強烈的對比,也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法,創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。