“雪國讀書心得”是一本以日本著名作家川端康成的作品《雪國》為主線的讀書筆記集。作者通過對小説中人物形象、情節、意象等方面的解讀，展示了川端康成的獨特寫作風格和深刻人生哲理。閲讀此書，不僅能夠加深對《雪國》的理解，也能夠幫助讀者更好地體會文學的魅力。
第1篇
第一次認識《雪國》是在大一上的外國文學欣賞課上，那時候是冀桐教師跟我們介紹川端康成的時候提到的，那是教師只是粗略介紹了一下資料，沒有仔細分析情節。自從加入了雪國讀書組，就需要對這部作品更多地瞭解，於是在暑假之前的一週，去圖書館把這本書大致瀏覽了一遍。説實話，第一次看沒有什麼很深的體會，再去了解了一下川端康成的經歷和寫作背景之後稍微有點點感受了，可是還是沒有對這部作品有很大的感觸。大概是鄙人書讀得少，對文學悟性又差的緣故吧，暫時還寫不出很深的感受來，估計還要多讀幾遍才會有些感受，才能體會到作者的寫作意圖或者所描述的感情故事吧。
初讀這部作品，個人覺得主要還是在寫島村和駒子的'感情故事，兩人之間由於地域分離、家庭因素等種種原因不能公開戀愛，於是在作品中描述了兩者間的發自內心的精神戀愛。雖然相見次數不多，可是在一齊的時間兩個人之間的親暱還是表現出了兩者間的默默的愛慕之情，結局有些悲涼，也很懸乎，不是很看得懂，還有待我繼續讀下去，等到第二遍第三遍的時候可能就會有不一樣的體會了吧。
第2篇
在開往雪國的列車上，島村聽到葉子那悲美的聲音，觀察到葉子悉心地照拂行男的樣子，被映在火車車窗上的葉子，深深吸引了。
駒子是一名藝伎，很潔淨，髒衣簍裏是疊好的髒衣服。她還會談三絃琴，家裏擺放着二十多本杵家彌七的三絃琴譜，會在雪國的冬天，對着白茫茫的遠山，彈奏出清冽的樂曲。
駒子很愛島村。為了跟島村見面，駒子每天要換一套新衣服。駒子營業中，偷空就跑到島村的房間裏聊天。駒子島村提醒駒子，倘若被壞了名聲，將不能繼續在雪國營生了。駒子不在乎。她説，大不了換個地方，繼續營業。
島村想跟駒子做朋友，靈魂伴侶，不想有身體上的親密關係。島村在雪國療養時，想找藝伎解悶兒，央求駒子幫忙挑選。駒子不情願地幫忙了。島村心裏想要的是駒子，發乎情止乎禮，把駒子當成了紅顏知己。他深深地同情駒子，照顧駒子生意，止於此。
島村喜歡葉子。他總喜歡向駒子打聽葉子的事兒。目光總是不自覺地落到葉子身上。心神總是被葉子悽美的聲音吸引。
行男死後，葉子不知去哪兒，迷茫之際，找到島村，希望島村將她帶到東京去。島村拒絕了葉子。甚至認為葉子這一舉動簡直是瘋掉了。島村憐愛葉子，由同情生出了愛戀，沒有昇華到責任，止於精神愛戀。
葉子被大火燒死後，像秋天的落葉一樣，從二樓墜落的時間裏，島村直勾勾地盯着葉子僵直的'身體，渾身痙攣，感到深深的悲痛，悲哀，還有一絲絲僥倖心，希望墜落的不是葉子，是自己看錯了。
駒子和葉子留在了島村心裏。好像小時候看過的風景，悽美的，虛無的，潔淨的風景，離開後，成了記憶。每次憶起時，淡淡的淒涼，卻不想再見。
島村回到了妻子身邊。島村愛的是他的細君(妻子的通稱)。他一個人在雪國遊玩兒的時候，想的是下次可以帶妻子一起過來，跟駒子學學三絃琴，聊聊天兒，解解悶兒。島村在來雪國前，妻子叮囑他，正是飛蛾產卵的季節，別把衣服掛在衣櫃或牆上，會落上飛蛾。島村每年去一次雪國，給單調的生活加點兒調味料。同時，他希望能帶妻子一起去，希望妻子也能快樂。
平淡夫妻間的相濡以沫，沒有激情，沒想過未來要去向哪兒，倆人都希望給對方一個幸福的當下。
第3篇
?雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。作品中唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，往往帶着淡淡的哀思，表現了川端康成的物哀思想。
川端康成是以“虛無”本來面目表現社會人生的，在《雪國》裏，川端康成超越了世俗道德的規範，在朦朧中展示事件，創造出一種虛幻的美，超越現實美的絕對境界。他所守望的是一片看不到顆粒的精神田野。
“穿過縣境上長長的隧道，便是雪國。夜空下，大地一片瑩白，火車在信號所前停下來。”就這樣，川端康成用極簡的文字拉開了《雪國》的序幕。
?雪國》以“五等藝妓”駒子和遊客島村的邂逅為主要題材，表現了他們的遊覽生活，本書起筆於一九三五年，當時正是日本帝國主義侵佔我國東北地區的黑暗時期，而川端康成把背景設置在遠遠離開東京的雪國以及其温泉旅館。作家用極富情感色彩的筆觸，描寫藝妓的身姿體態和音容笑貌，並巧妙地以雪國素景加以烘托、加以感染
這是一個聽起來充斥着童話意味的地點，給島村的感受卻是清冷寂靜。“以前覺得感冒一直糾纏不休，鼻子堵塞。當一到雪國這清冷的環境中，這時一下子覺得通了氣，穿到頭頂心。”使島村體驗了一次生命蟄醒的復甦，作為主體的人類，現代文明發展使我們的思維領域日漸狹窄。我們只有在清冷寂靜、質樸淡雅中，才能做出對禪本身的冥想，一層層冰釋藏於雪國的虛無。
“在鏡子的底面，傍晚的景色變動着，也就是鏡面和它映現的景物像雙重電影似的'流動着。出場人物和背景沒有任何聯繫，人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脱人世的象徵的世界。”可見，川端康成在暗示讀者，小説中人物和背景並非寫實，一切始於虛無終於虛無。
在遙寂的雪國温泉館，駒子虛幻美好的形象彷彿就在我們身邊呈現。她是一個愛讀小説並寫了數十本日記的嬌媚少女，一個對着空曠山谷獨自練習三絃的專業藝妓，一個為治療恩人家少爺自願賣身為妓的傳奇女子，一個愛上有婦之夫顧客的可悲情人……與每一次醉後的瘋狂相反，她在平日對人生無比靜默的順從。島村説她記日記完全是一種徒勞，她滿不在乎地朗聲回答，“是啊”。除此之外，她對三絃的執著以及對愛情的渴求更是孤獨驅散哀愁後的虛無，不禁令人扼腕歎息。
島村來雪國幽會駒子共三次。第一次覺得駒子非常潔淨；而第二次覺得她豐滿了些，有點藝妓的風姿；到了第三次，島村在駒子身上體驗到的只有“肉”而無“靈”。她欣賞他的才學和音樂天賦而全心全意地愛着島村，愛到卑微。島村既已自知卻認為彼此不過露水紅顏、萍水相逢。當葉子要島村好好待駒子時，島村也只是説“我能怎麼辦呢”。縱使萬般痴情，只可換得一個徒勞虛無，在未知中，能夠詮釋美好的也只能是虛無。駒子愛的坦蕩，愛的無悔，愛的無果。
駒子，名字取意於中國古代蠶馬神話，她開始居住的地方也原本是蠶室。“蠶”有作繭自縛的象喻，蠶馬的神話則暗示徒勞的空乏，也照映了駒子的愛恨情仇只是鏡花水月、自我煎熬。
日本評論家島崎秀樹説：“川端康成對軍國主義是消極抵抗，《雪國》便是例子。”川端康成把現實抽象化，暗示人生徒勞。在他眼中，終極的虛無才是真正美的所在，如文中的葉子。她出場次數較少，但每次都牽動着全文的靈魂起伏。葉子純真堅貞甚至美麗到虛無，因此在小説結尾島村山重水複困境時，一場意外的火災將全文推至高潮。葉子在大火中喪生，島村並不悲痛，相反從葉子昇天般的死亡中得到心靈的徹悟。駒子把葉子抱在胸前時，也擁抱着自己的犧牲和罪孽，這兩個無比美好又悽憐的女子同時毀失，小説戛然而止，使無數讀者的思緒投入無限苦痛。
第4篇
“不知為什麼，島村總覺得葉子並沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”
許是日本文學筆下時刻籠罩着淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地湧上心頭，竟感到了莫名的惆悵。
島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑藉西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自我空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，為了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成為藝妓。她是一個連腳趾彎裏大概也是乾淨的女子，她期望能夠上城市去，與其它山溝溝裏的藝妓不一樣，她幾乎每一天都寫日記，把讀過的小説做了十冊多的讀書筆記。小説描述了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在餘暉裏飛舞的夜光蟲，嬌豔而美麗。”這是一個叫葉子的`姑娘，她的聲音悲慼而優美，彷彿是某座雪山的加聲，小説平談如水，卻纖弱氤氲着淡淡的悲哀。最終以葉子在一場大火中喪生而結尾。
川端康成的文筆極其細膩，意識流的資料按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純淨而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。
在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人豔羨的社會地位，卻一向在尋找活着的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的;對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，此刻已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其説帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如説是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她為了將死的行男籌醫藥費是徒勞……
生命本來就是徒勞的，所以島村在看到葉子死的時候並沒有什麼極度的悲痛。“待島村站穩了腳跟，抬頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。人生無所謂生和死，死並不是生的終結，無並不是有的肯定。生和死，有和無只可是是生命存在的兩種形式，僅有敢於肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不為死的影子所困擾，才會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死後就回歸到虛無，同自然萬物一樣，到達萬物一如。這是川端康成經過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。
有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活着離開。那又何必自尋煩惱，為生死所困呢?菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃?倒不如坦然去應對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自我的宿命。
生命會迴歸虛無，但我並不認為生命本身就是一種徒勞。
哪怕到最終我們什麼也帶不走，但在有限的生命裏面，我們能夠探究生命無窮的意義，因為島村覺得一切都是徒勞的，所以他一向深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活着，就有活着的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不願意因為結局而放棄享受生命的過程，哪怕是為了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的理由。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每一天都做的，期待第二天的朝陽，為更好的明天奮鬥。
在川端康成的筆下，那裏還是一片白雪琉璃的世界，迷迷濛濛地罩上一層柔和的乳白色，整個世界純白潔淨地似有似無。裏面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三絃夢……
“沒有劇場牆壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的羣山。
第5篇
第一次看到這本書，是在一本宂長複雜的名著導讀裏。我喜歡它的書名——雪國，書名都帶着淡淡的憂傷，連故事都是在雪中的杯具，彷彿天空中飄落的一片雪都有着憂傷的含義。
?雪國》的作者是我崇拜的偶像，這麼説也許有些牽強，但他無論是他的啟於還是作品都給我的思想帶來很大的變化。只要是有關於他的文章甚至是短文我都會絞盡腦計地找到並留意翼翼地閲讀，生怕漏下一個字。沒有過多的詩歌或是言詩來描述他淒涼而悲傷的生命，但他的文章卻能夠讓人感受到他筆下那哀傷的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片銀白的國家慢慢露出故事的一角，雪國被瑩白色的雪花鋪滿，將一切醜陋偽善掩蓋在塵埃之中。島村在那裏邂逅了美麗依人藝伎駒子，兩人一見如故，在雪國的日子裏島村有了駒子的陪伴也不顯無聊。從傳言得知駒子有未婚夫並重病在病由一不叫葉子的少女照料，而駒子為了籌集醫藥費而做了藝妓。可當島村詢問時，駒子卻矢口否認。沒過多久，駒子的未婚夫即將離開人世，照料駒子未婚夫的葉子請駒子前去探望，可無論葉子怎樣請求，駒子仍是不去，和島村緩步離開。駒子未婚夫死後，葉子便在大火中自殺身亡。而島村也只能站在旁觀者的角度，惋惜葉子年輕逝去的性命。
像是一不沒有結尾的故事，最後的雪國火花沖天，將蒼白的雪染上了火紅般的顏色，埋沒在雪地裏的是逐漸失去色彩的性命，在茫茫的雪野湮沒，融進那片純白，最終塵埃落定。
川端康成用他含滿悲傷的筆墨在紙上寫下華麗的`篇章，彷彿只要墨汁一點便會在紙上留下豔麗的花。他的故事和他的一樣哀傷，幼年失去親人的痛苦令他的世界觀添上了淒涼的色彩。當他以《雪國》《千隻鶴》《古都》而獲得否無數人夢寐以求的諾貝爾獎後的第三年，他卻以含煤氣管自殺的行為結束了自我才華而憂鬱的人生。
沒人能明白他這樣的行為，可從他的筆墨中彷彿聽見他悲愴的歎息聲，命運多桀造成了他的才華和精神。生並非死的對立面，死潛伏於生之中。川端康成的話，彷彿是在向世界述説他依舊存在，存在包含着死亡的生中，昇華了一切。
第6篇
翻開《雪國》，有些不習慣，因為這書開頭沒有我國書籍中的“序”之類的導讀介紹。只有簡單的作者介紹：川端康成(1899-1972)，日本作家。生於大阪。1968年以“敏鋭的感受，高超的敍事技巧，表現日本人的精神實質”獲諾貝爾文學獎。代表作有《伊豆的舞女》《雪國》《千隻鶴》《山音》《古都》《睡美人》等。
?雪國》讓我讀出了蕭條、蒼涼、寒冷、悽婉、唯美。
?雪國》開篇，美麗的葉子進入了男主島村的視線。作者用細膩地筆觸描寫了深深吸引男主島村的葉子姑娘的外貌，一舉一動，一顰一笑。例如“黃昏的景色在鏡後移動着。也就是説，鏡面映現的虛像與鏡後的實物在晃動，好像電影裏的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯繫。而且人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消觸在一起，描繪出一個超脱人世的象徵世界。特別是當山野裏的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的`心都幾乎為之顫動。”“這是一束從這方投來的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就象在夕陽的餘暉裏飛舞的夜光蟲，妖豔而美麗。”諸如這樣的細膩描寫很多，以致於我後來不再劃線了。不僅是對葉子，對女主駒子也有許多，還有景物描寫也是極其的細膩的。
由此可見，作者精於觀察，在寫作上極其有耐心。這正是我所欠缺的，我寫作時總是想盡快地把事情表達完整，人物和景物的描寫只是點綴於文章中。讀川端康成的作品，每個人物都像是從散文詩中走出。
每個國度風土人情不同，每個時期的社會背景不同，文中男主島村明裏戀着駒子，心裏滿滿的中意的是葉子，家裏還有太太孩子，這是我不可接受的。然，駒子為救老師的兒子當藝妓，文章的結尾，葉子葬身於火海，這一切的一切又是多麼的悲慼和無奈。
雪國是寒冷的，生活在那裏的人們無助無奈，身不由己地掙扎。《雪國》留給讀者的都是細膩、悽婉、寒冷而唯美的畫面。
我讀完整本書，被作者細緻入微的觀察，不急不躁娓娓道來的敍述，耐心地描寫人物和世間百態的功力折服。
